O Designer brasileiro é reconhecido

23 brasileiros premiados no iF Product Design Award 2011


Dentre os 100 produtos enviados à Alemanha para serem avaliados pelo júri internacional com o apoio do programa Design Excellence Brazil (DEBrazil), 23 foram premiados no iF Product Design Award 2011. Nesta edição, o tradicional prêmio recebeu 2.756 produtos inscritos, de 43 países diferentes. Para a premiação, foram selecionados 993 produtos para receber o iF Product Design Award 2011 em março, na Alemanha, dentre os quais se encontram os produtos brasileiros apoiados pelo DEBrazil, que desde 2003 promove a excelência da indústria nacional no exterior.

Dos quase 300 trabalhos inscritos no DEBrazil, o comitê seletivo do programa selecionou 100 para serem inscritos no iF Product Award 2011, dos quais 99 foram classificados como finalistas e 23 premiados. O resultado expressivo mostra o potencial brasileiro quando se trata de inovação e qualidade no design de produtos. Os ganhadores serão divulgados no yearbook, publicados no site do iF e ainda vão integrar uma mostra cuja média de visitantes gira em torno de 300 mil, entre março e junho de 2011. Em paralelo, vai ocorrer a CeBIT, maior feira de tecnologia do mundo, cuja abertura está marcada para o dia 1º de março, mesma data da cerimônia de premiação do iF. Confira a lista dos trabalhos e designers vencedores – com nome do produto, empresa e designer, respectivamente:

1.Pulseira Together – Antonio Bernardo (RJ)
2.KitBio – Akiyama (PR); Dangelo Di (PR)
3.Priziskiosk Full – Itautec SA (SP)
4.Luminária Pau de Luz – Marcenaria ARTÍFICE - DOMINICI (SP); Alfio Lisi (SP);
5.Spy – Iluminar (MG)
6.Fina – Lumini (SP)
7.Geo Edge – Lumini (SP)
8.Linha Bauhaus – Lumini (SP)
9.Sistema CLIP – Modd (SC); Jader Almeida Design & Architecture (SC)
10.Vertex – Akeo (RS); dcD! (RS)
11.Sistema LEGALE – Bortolini (RS); paulodiasdesign (RS)
12.Banco Serbena – Pnaples (RJ); Serbena Design (PR)
13.Tapete Broinha – Claudia Araújo - Tecelagem Manual (SP)
14.Poltrona Fago – Móveis Schuster (RS); Em2Design(RS)
15.Espagueteira Angiolina – Riva (RS); Studio Adriano Architetti Associati(Torino, Itália)
16.Moringa#1 – Jödja (SP); The Led Project (SP)
17.Saleiros João de Barro – Reboh Design (RS)
18.Braskem Global Signage – Braskem (SP); Keenwork Design (SP)
19.Opto Mitra Yellow Laser – Opto Eletrônica S.A. (SP); Design Connection (SP)
20.Redutor de velocidade WBX – WDS - Woodbrook Drive Systems Acionamentos Industriais (MG); FF Design Studio (SP);
21.ID REP – IDDATA (PR); Megabox Design (PR)
22.Cabide Click – Aska (PR)
23.Moon Glass - Blumenox Iluminação (SC)

Feliz 2011

Galeria Magtaz

www.galeriamagtaz.com.br

LUXO GARANTIDO

Quem gosta de jóias tem um motivo novo para comemorar. Nesta quarta-feira (08/12) será lançada a Galeria Magtaz, primeira loja virtual de jóias de luxo a vender peças assinadas pelos principais designers de jóias do Brasil na atualidade. Profissionais famosos como Yael Sonia, Marilia Fontana, Paula Guaratini, Carlos Godoy, Sonia Pasetti, Olendzki e Vanessa Robert estão entre os renomados designers que venderão seus trabalhos a preços que variam de R$600 a R$100 mil.



Entre os diferenciais do empreendimento estão o envio dos produtos para todo o território nacional, a possibilidade de parcelar o valor das jóias em até 10x e a garantia de que as peças à venda têm qualidade atestada pela especialista em gemas e metais preciosos Mariana Magtaz. “Todas as peças serão analisadas antes de entrarem no site e as de maior valor acompanharão um certificado assinado por mim que assegura sua procedência. É uma garantia que não existe atualmente no mercado de jóias nacional”, afirma Mariana, que é membro da The American Society of Jewelry Historians e do Instituto Brasileiro de Gemas e Metais Preciosos.

Sim, os diamantes são eternos!!!!

Você já deve ter escutado várias vezes a frase: “os diamantes são eternos” e se perguntado o quanto eterno eles são.
Pois bem, vamos conversando sobre o assunto (o diamante é um tema que pode render muitas conversas...)
Hoje vamos contar um pouco da sua história.
É difícil afirmar com exatidão quando o primeiro diamante foi encontrado pelo homem.
O Artha-Sastra de Kautilya, antigo manuscrito sâncristo, nos leva ao reino de Chandragupta, fundador da dinastia indiana de Maurya no século VI a.C.
A verdade é que a Índia foi a única produtora de diamantes até o século XVIII.
A sua origem é cheia de lendas e histórias fascinantes que criaram um véu mágico sobre a mais amada das pedras preciosas.
Os gregos e romanos acreditavam que os diamantes eram lágrimas de Deus ou lasca de estrelas cadentes.
Todos acreditavam que o diamante não só poderiam trazer sorte e sucesso, com também, proteção.
O diamante é o mineral mais duro na face da terra.
Mas atenção! Nada pode arranhar um diamante, mas isso não quer dizer que ele não quebra! O diamante pode quebrar sim!
Na verdade, o diamante “cliva”. Clivagem é um termo gemológico que usamos para descrever minerais que possuem a propriedade de quebrarem segundo um ou mais planos bem definidos, sempre paralelos à face do cristal.
Voltando a nossa história... na Idade Média, ninguém sabia como cortar ou lapidar um diamante.
O diamante era indestrutível e, assim, com todo esse poder ele virou a pedra do rei!
Só ao rei era permitido o uso do diamante. Incrustado bruto na sua armadura, transformava o rei deixando-o destemido e invencível.
Mais tarde, descobriram que o diamante era um grande “defensor da virtude”, permitindo que as moças que usavam chegassem puras e castas no casamento.
É a partir daí o hábito de se presentear a menina de 15 anos com um solitário, costume que vem desde o século XVII e que parece não anda dando muito certo...
Mas o poder, que com o passar dos anos o diamante não perdeu, é o de ser o símbolo do amor!
Homens apaixonados revelam seu amor verdadeiro com pedras que transmitem a sua amada toda paixão e esperança de que aquele amor dure para sempre.
Afinal, se os diamantes são eternos, o amor de casal selado por um diamante durará para sempre!

Infinity of Nations

Infinity of Nations

Pela primeira vez o Museu Smithsonian de Arte Indígena em Nova York fará uma exposição Pan-americana de arte primitiva.

As 700 peças que representam a arte primitiva das Américas, do Alasca à Terra do Fogo, fará parte do acervo do museu e receberá uma ala especial.

Para inauguração, o museu realizará um leilão silencioso com 25 jóias de artistas descendentes de nativos americanos.

Fiz a curadoria das peças que representarão a America do Sul e escolhi a Rita Prossi para representar o Brasil, e Lorena Mena o Peru.

Confiram no site www.americanindian.si.edu

Quando escrever é mais que uma arte

As canetas de pena são verdadeiras obras de arte. Colecionadores do mundo inteiro se reúnem para trocar informações e adquirir exemplares para suas coleções em exposições e feiras específicas sobre o assunto: Caneta de pena
A escrita começa com os babilônicos que marcavam com madeira ou ossos pontiagudos blocos de argila.
Os egípcios desenvolveram o papiro, a primeira forma de papel, e conseqüentemente era necessária a criação de algo para “escrever”. Foi assim que surgiram as tintas vegetais.
Durante muitos anos, as penas de ganso foram as principais formas de escrever. Só no século XVIII vai surgi o primeiro objeto manufaturado criado para substituir a pena de ganso.
As penas de metal foram um grande passo para chegar à caneta. Apesar de serem usadas da mesma maneira que a pena de ganso ( mergulhadas na tinta), instigou vários estudiosos a tentar criar uma pena “que viesse com a tinta embutida”.
E Lewis E Waterman conseguiu em 1884. Ele registrou a patente de uma caneta com reservatório próprio. Na verdade, a grande sacada de Lewis E Waterman era o controle do ar no reservatório de tinta.
Hoje em dia há cerca de 60 marcas de canetas de pena colecionadas e disputadas por colecionadores apaixonados.
Mont Blanc, Conklin, Dunhill, John Holland….são alguns dos nomes dessas preciosidades que podem ser de prata, ouro, platina e até coberta de diamantes.
O erro mais comum que não podemos de forma alguma cometer é chamar as maravilhosas canetas de pena de caneta tinteiro.
Canetas tinteiro todas são! Uma “Bic” também tem tinta, não é?!?
O certo é “caneta de pena”!

Jóias anos 10 do século XXI

A Central de Designers lançará a exposição e o catálogo "Jóias anos 10 do século XXI". O evento conta com participação de 40 renomados joalheiros que criaram jóias únicas e exclusivas especialmente para o evento.

Data: 01 de outubro de 2010
Horário: das 19 às 22 horas
Local: Central de Designers - Shopping Jardim Sul Piso 2
AV. Giovann Gronchi, 5819
Tel.: 3746.7199

Escola de Joalheria Arte Metal - Curso de joalheria

Desde 1996, a Escola Arte Metal é a maior e mais completa escola de joalheria da América Latina. Oferece cursos de joalheria para os mais diversos tipos de alunos e já serviu como referência para outras escolas no Brasil e até mesmo no exterior.

A proposta de escola é formar joalheiros com o aprendizado prático das etapas de criação e elaboração dos diversos tipos e estilos de jóias com metais, pedras e materiais alternativos.

A Escola Arte Metal é um espaço dedicado ao estudo,pesquisa, conhecimento, produção e reflexão sobre a joalheria, design, arte e moda.

Aulas, palestras, cursos, workshops são suas principais atividades, além de promover o design e a arte em seu espaço para exposições, a Galeria Arte Metal.

A escola que tem como professores premiados e renomados joalheiros como Salvador Francisco Neto e Carlos Godoy, já formou alunos que se consagraram grandes joalheiros e são reconhecidos no mercado como Brenda Vidal e Sonia Pasetti..

O curso se baseia em executar peças com grau crescente de dificuldade, sem data determinada para começar, uma vez que cada aluno terá orientação individual, respeitando seu próprio ritmo. Com isso a duração do curso também é indeterminada, pois a técnica é muito extensa e cada peça requer uma específica. As aulas são essencialmente práticas e cada aluno dispõe de mesa de trabalho (bancada) e todo o equipamento necessário para acompanhar as aulas.

As técnicas desenvolvidas trabalham diversos tipos de metais. No início, o aluno trabalha com a prata, depois de certo, quando adquiri mais experiência pode então optar por trabalhar com outros metais.

A Escola é a única na America Latina a possuir um laboratório gemológico.

Além do curso de joalheria a escola oferece também cursos de desenho de jóias, gemologia, história da joalheria, esmaltação, modelagem em cera, fundição, mokume, acrílico e resina.

As aulas são semanais com 4 horas de duração, nos períodos da manhã, tarde e noite.

O valor da mensalidade é de R$ 407,00 (Quatrocentos e sete Reais) e R$ 330,00 (trezentos e trinta Reais) de taxa de matrícula.

Para maiores informações entre em contato:

11 3814.5658 ou www.escolaartemetal.com.br

Curso de Filigrana

O que é filigrana, suas técnicas e ferramentas

Thais Guarnieri formou-se em Publicidade e Propaganda na FAAP onde também cursou joalheria, desenho de jóias e gemologia. Apaixonada pelo tema e principalmente pela técnica da filigrana, Thais passou 2 anos viajando pela América do Sul pesquisando e aprendendo a técnica da filigrana com vários artesões.

Onde Escola Arte Metal
Quando quarta-feira de 8 de setembro a 24 de novembro das 9 às 12h
Maiores informações 11 3814.5658 com Kátia ou pelo site www.escolaartemetal.com.br

Joalheria Contemporânea Peruana

As riquezas tanto em objetos como em matéria prima, fazem parte das lendas que enriquecem a história do Peru.
Os primeiros europeus que chegaram às Américas estavam mais preocupados em conquistar territórios e catequizar do que entender o significado real dos tesouros encontrados.
Os objetos de ouro, prata e cobre eram considerados apenas peças de metais.
No mundo andino, a beleza e a durabilidade, transferiam ao metal um valor quase divino e serviu para definir de maneira poética a religiosidade e a própria visão sócio-cultural desse povo.
A mais antiga peça de ouro encontrada na América do Sul, um colar de ouro datado de 4 mil anos, corresponde à cultura Chavin (1.000 aC), posteriormente peças de valores inestimáveis foram encontradas em áreas de Chancay, Paracas e Cusco, bem como belas obras de culturas Mochica, Chimu e Lambayeque.
Nos últimos anos, foi encontrado o famoso Royal Tombs do Senhor de Sipán, pertencente à cultura Moche (SS.VII a XIII), cujas vestimentas e ornamentos de ouro utilizam técnicas muito avançadas para seu tempo.
A abundância de minerais e pedras preciosas no Peru, tornou possível o desenvolvimento do trabalho criativo com metal desde a Antiguide.

O Peru

Situado ao oeste da América do Sul o Peru faz fronteira com Equador,Colômbia, Brasil, Bolívia e Chile.
O país se distingue por ter 3 regiões: oeste, onde estão as planícies do litoral, ao largo do Oceano Pacífico, no centro a cordilheira dos Andes onde podemos encontrar montanhas que ascendem a mais de 4.000 metros e finalmente a leste, a região Amazônica que abarca mais da metade do país. Lima é a capital do país e seu principal centro
econômico.
País mítico dos incas na qual podemos encontrar ruínas muito antigas como Machu Pichu. Peru é uma terra com muita riqueza natural e cultural.
Peru é um país que tem numerosos recursos mineiros, especialmente prata e cobre. Devido a expansão da construção e exploração mineira, a economia do Peru é hoje uma das mais dinâmicas da América Latina e teve um crescimento considerável durante os cindo últimos anos.
A agricultura representa 10% do PIB do país e aproximadamente um terço da população trabalha nesta atividade Os principais produtos agrícolas são: algodão, cana de açúcar, café, trigo, arroz, milho e cevada. É um país muito aberto ao comércio internacional, membro da OMC e da CEAP (Cooperação Econômica pelo Ásia Pacífico).

O Design como fator de desenvolvimento

Quinto produtor mundial de ouro, segundo de prata, terceiro de cobre e zinco e quarto de chumbo, o Peru produziu 175 toneladas de ouro em 2008, dos quais 63% provém de duas províncias do norte do Peru, Cajamarca e La Libertad.
O ouro no Peru cresceu 21% desde 2001 e 3%,desde 2007.
A grande preocupação do governo peruano era deixar de ser um fornecedor de matéria-prima. Era preciso capacitar o mercado joalheiro,e o caminho era investir no design.
Atualmente, o design se destaca como um dos principais fatores para o sucesso de uma empresa, desde o desenvolvimento de produtos e serviços até sua comercialização, por meio da otimização de custos, embalagens, material promocional, padrões estéticos, identidade visual, adequação de materiais,fabricação e ergonomia.
Além disso, também é um fator essencial de estratégia de planejamento, produção e marketing.
O design tem também uma enorme importância na gestão. Valorizar o design é
garantir competitividade ao produto e desenvolvimento à empresa, desde que
realizado por profissionais experientes, que saibam adequar recursos da empresa,
necessidades do mercado e metas a serem alcançadas.
Vencendo a batalha da inovação e da diferenciação, o design cria uma personalidade capaz de conquistar a fidelidade do consumidor e com isso criar uma industria joalheira com identidade própria.

A joalheria contemporânea peruana

Com tantos recursos minerais, os setores, público e privado, uniram forças para converter o Peru em um centro produtor de jóias. Era preciso capacitar o joalheiro para criar maior valor agregado aos metais e gerar trabalho.
Um exemplo desse esforço foi a criação em 2004, do Centro de inovação tecnológica de joalheria CITE Koriwasi. Ensinando joalheria, design e fundição, a Koriwasi já capacitou 260 joalheiros. 32 novos ateliers foram abertos gerando 89 novos empregos.
Em 2009, o CITE Koriwasi foi responsável pela criação e realização do maior congresso de joalheria realizado na America do Sul na cidade de Cajamarca. O congresso teve a participação de 575 joalheiros do Peru, Colômbia, Bolívia, Argentina, México, Brasil e Espanha.
Novos joalheiros peruanos começam e despontar no cenário internacional.
O ouro e a prata aliados a história e ao design peruano começam a encantar e seduzir novos mercados. Os metais com o trabalho dos joalheiros peruanos criam novas oportunidades de trabalho e desenvolvimento.

JOYERIA,PIEDRAS Y DISEÑO–SAO PAULO BRASIL 2010

JOYERIA,PIEDRAS Y DISEÑO–SAO PAULO BRASIL 2010

CAMARA DE COMERCIO AMERICANA DEL PERU – AMCHAM PERU

Misión de prospectiva, capacitación, compra de insumos y máquinas para el sector joyería (del 24-29 Agosto, 2010).

Objetivos de la Mision:

• Visitar y conocer la feria más importante en el rubro de Joyería de Plata y Bisutería Fina en Latinoamérica (http://masi-bijoias.com.br/organizacao.html)
• Recibir seminarios y capacitaciones sobre: técnicas, diseño y tendencias mundiales en joyería.
• Realizar visitas a empresas proveedoras de insumos y piedras naturales, de maquinaria especializada y fábricas comercializadoras de joyerí.
• Aprender de la industria brasileña de joyas; nuevas técnicas y diseños, formas nuevas de decoración de tiendas, estrategias de ventas y estar al tanto de las maquinarias especializadas para la industria.

Por qué Brasil?

• Internacionalmente conocido por la diversidad y la gran cantidad de piedras preciosas que poseen; segundo productor mundial de esmeraldas, único en topacio imperial y de turmalina paraiba. Produce a larga escala citrino, ágata, amatista turmalina, agua marina, topacio, cuarzo, etc.
• Actualmente se estima que Brasil es responsable por la producción de un tercio del volumen de piedras en el mundo (a excepción de diamantes, rubí y zafiro).
• El parque industrial es bastante diversificado; existen más de 2000 empresas de lapidación, joyería, máquinas de piedras y de foliado de metales preciosos. Mas de 16000 tiendas minoristas.
• El año pasado la industria facturó más de 3.2 billones de dólares.
• Tenemos el apoyo y respaldo de Instituto Brasileño de Piedras y Metales Preciosos (IBGM) y tendremos como asesora y guía durante nuestra misión a la Srta. Mariana Magtaz, especialista y consultora del sector reconocida mundialmente: http://www.gemologiaonline.com.br/

Paletra sobre o mestre Salvador Francisco Neto na Escola Arte Metal

História da moda no Brasil

Mais um evento para os cariocas!!!

Noite de autógrafos do livro a História da moda no Brasil de Gilda Chataignier e Antonio Pereira da Silva da Editora Estação das letras.

A publicação de História da Moda no Brasil da jornalista, professora e pesquisadora Gilda Chataignier deve ser saudada, antes de tudo, pela lacuna que vem preencher no que se refere a obras de referência nesta área em nosso País.

Gilda nos apresenta mais de cinco séculos de história conseguindo prender o interesse e a atenção dos leitores com sua escrita leve e bem articulada.

Local: Livraria TRAVESSA - Ipanema
R. Visconde Pirajá, 572
Rio de Janeiro, Brazil
Horário: 19:00

O Circuito das artes

O Circuito das Artes no bairro do Jardim Botânico no Rio de Janeiro é um roteiro artístico completo, formado de diversas expressões artísticas, todas ocorrendo em um dos bairros mais charmosos do Rio, aos pés do Cristo Redentor.

O evento conta com a abertura dos ateliês do bairro para visitação, shows, palestras, apresentações teatrais e até um saboroso passeio pela cena gastronômica da região.

Assim se confirma a vocação do bairro e do Circuito de agregar não somente as artes plásticas, mas toda e qualquer manifestação artística.

Se você estiver no Rio de Janeiro entre os dias 21 e 22 ou 28 e 29 de agosto não deixe de participar!

Entre os artistas respeitados designers de jóias!!

Os diamantes são eternos

Workshop com Rob Upritchard

A Nova Zelandia fica um pouco longe (Beeeeeeeeeem longe!!!), mas é bom saber o que anda rolando por lá.
Recebi o convite e repasso para vocês!
Alguém por perto?!?

Projeto Jóia e Literatura

O projeto "Joia e Literatura", composto por 25 designers selecionados pela curadora Regina Machado, tem como tema de inspiração a obra "Casa Grande & Senzala", de Gilberto Freyre, o grande homenageado deste ano, na FLIP.
Idealizado pelo Sistema AJORIO, através do APL Joia Carioca, com a parceria do SEBRAE-RJ.

De 04 a 08 de agosto no Restaurante O CAFÉ, no Centro Histórico de Paraty
Rua da Matriz, 237
Paraty - RJ

Paula Guaratini no Livro 25 Anni Le Arti Orafe

Escola de joalheria Arte Metal promove exposição em homenagem ao mestre joalheiro Salvador Francisco Neto

Uma homenagem ao mestre joalheiro Salvador Francisco Neto, um dos mais antigos e respeitados joalheiros do Brasil, a mostra “Salvador Francisco Neto – Poeta de alma, joalheiro de profissão” será aberta ao público de 13 a 29 de agosto de 2010. Com curadoria de Mariana Magtaz, a exposição reúne peças legítimas, feitas em diferentes períodos, que simbolizam a trajetória de mais de 50 anos de atividade do expert.
Joalheiro de profissão e poeta de alma, Salvador Francisco Neto, hoje aos 65 anos, trabalha com jóias desde 1956 e aprendeu o ofício com seu pai, mas descobriu sua vocação muito antes, quando ainda criança ao substituir a pedra do anel de sua mãe, quebrada, por um grão de feijão.
Desde então, a natureza e os seus elementos têm sido sua fonte de inspiração, combinando materiais inusitados na criação de peças surpreendentes e cheias de encantamento. A maioria de suas jóias é feita com aço inox e titânio porque prefere valorizar a arte, e não o material.
Reconhecido e chamado de mestre pelos profissionais da área, Salvador ensina atualmente na Escola Arte Metal, na Vila Madalena. Foi professor da primeira escola de joalheria de São Paulo – a “Escola Nova”, fundada em 1982 e, desde então, vem formando novos talentos, transmitindo conceitos de arte e diferentes técnicas na elaboração das jóias.
Salvador participou de inúmeras exposições individuais e coletivas em vários museus de São Paulo, com destaque para “Jóia Contemporânea Brasileira” (Museu da Casa Brasileira – 1980), “45º Salão Paulista de Belas Artes” (Museu da Imagem e do Som – 1982), 1ª Mostra dos Artistas Plásticos Joalheiros Paulistas” (Pinacoteca do Estado – SP, 1982) e MuBE – Museu Brasileiro de Escultura, 2004.

“Salvador Francisco Neto – Poeta de alma, joalheiro de profissão”
De 13 a 29 de agosto de 2010, das 10 às 19h – de segunda a sábado.
Galeria Arte Metal – Rua Madalena,223
Informações: 11 3814.565

Exposição Salvador Francisco

Maria Preta

Inaugurado no Rio um novo espaço para a jóia contemporânea!

Vale a pena conhecer!

A jovem rainha Vitória

Esse final de semana fui assistir o filme sobre a vida da Rainha Vitória.

O filme está impecável!!!!! Com figurino perfeito e as jóias maravilhosas.

Em especial, hoje vou falar da coroa imperial, ou melhor, do Rubi Príncipe Negro que está na coroa.

By the way, a coroa foi sofrendo modificações de um monarca para outro. Novas pedras foram sendo acrescentadas e por isso a coroa que aparece no filme (assim como nos livros e pinturas) não é a mesma que a Rainha Elizabeth II usa atualmente.
Mas o Rubi Príncipe Negro está lá!

O que poucos sabem é que o famoso “rubi” de 170 quilates e na verdade um espinélio.
O espinélio é uma gema natural que pode ser encontrada incolor ou nas cores: vermelha, rosa, violeta, amarela, azul. Com dureza 8 na escala de Mohs, tem um brilho maravilhoso......e apesar da sua raridade pode ser encontrado totalmente livre de inclusões.

Injustamente considerado como “imitação de rubi”, o espinélio só foi devidamente classificado há menos de 150 anos......até então não existia a gemologia e o espinélio era considerado um coríndon.

As “confusões” mais famosas pertencem a jóias da coroa britânica (que além do “Rubi Príncipe Negro” tem também o “Rubi de Timur”, ambos espinélios vermelhos). Mas contam as mais línguas que até Elizabeth Taylor descobriu em sua maravilhosa coleção um conjunto de acreditava ser de rubi, mas que na verdade eram espinélios.

Assim como todas as outras gemas, precisamos ter cuidado com os espinélios sintéticos e tratados.

Mas abram seus corações para os espinélios.........São pedras maravilhosas!!!!!
Possuem cores incríveis ( a violeta ficou famosa por parecer com os olhos da Elizabeth Taylor) e um brilho excepcional!

Eu já estou começando a minha coleção de espinélios.........e você?!?

Eternamente namorados!!!

Hoje, dia 12 de junho, é o dia dos namorados....dia dos eternos apaixonados!!!

Nada melhor que uma jóia para expressar um grande amor.....

Na história da joalheria temos várias histórias de jóias incríveis que foram dadas pelos apaixonados a sua amada. O Ovo Faberge, por exemplo, encomendado pelo czar Alexandre III como um presente de páscoa para sua esposa Maria Feodorovna. Por fora ele parecia um simples ovo de ouro esmaltado, mas ao abri-lo, revelava-se uma gemade ouro, que dentro de si possuía uma galinha, que por sua vez continha um pingente de rubi e uma réplica em diamante da coroa imperial. Era como aquelas bonequinhas russas, que sempre tem mais uma dentro....

Seu filho, Nicolau II, deu seqüência à tradição e anualmente presenteava sua esposa, Alexandra Feodorovna.

E assim vai......amores e jóias nos 7.000 anos da história da joalheria!

Mas eu pessoalmente tenho a minha história e jóia predileta...

Elizabeth Taylor e Richard Burton começaram seu caso tórrido em 1962, em Roma, no set do filme "Cleópatra". O caso deles chocou a mídia e foi criticado pelo Vaticano, já que ambos ainda eram casados com outras pessoas.

O primeiro casamento deles durou de 1964 a 1974, e eles voltaram a se casar em outubro de 1975, separando-se novamente em julho do ano seguinte.
Entre tapas e beijos, ciúmes e reconciliações apaixonadas a história de amor deles foi coroada com uma jóia excepcional.............o maravilhoso diamante Taylor e Burton.

Foi mencionado pela primeira vez em 1304, pesando 186 quilates e reapareceu em leilão em 1969 e foi arrematado pela Cartier, de Nova York, que o batizou de Cartier. Entretanto, no dia seguinte, Richard Burton comprou a pedra para Elizabeth Taylor por uma soma não revelada, rebatizando-o de Taylor-Burton.
Para inaugurar a nova jóia (e matar de inveja o resto do mundo) Elizabeth Taylor foi a um baile em Mônaco usando-o como pingente.

O “mimo” pesava 69,42 quilates e sua lapidação era em formato de uma pêra.

Elizabeth Taylor tem uma enorme e famosa coleção de jóias, mas para mim, esse diamante é a maior declaração de amor!!!

Feliz dias dos namorados!

Ser saudável é um luxo!!!!

Essa semana me internei por 3 dias para fazer um batelada de exames. Presa em um quarto de hospital e sem a prometida (e vital!) internet, minhas únicas distrações eram revistas e a televisão.
Lá estava eu, às 8h da manhã assistindo televisão....... e por sorte, no hospital tinha o GNT. No momento estava passando o programa da Oprah – Brilliantly aging women.
MA-RA-VI-LHO-SO!!!!
Na chamada, algumas mulheres entrevistadas contam sobre sua qualidade de vida. Mulheres comuns, com marido, filho, trabalho e tudo mais que reclamamos da vida. Dessa, 2 senhoras me chamaram muita atenção, uma de 85 anos e outra de 94 anos.
Eram lindas, bem resolvidas, felizes e super ativas. Daquelas que ficamos cansadas só de ver!!!
Fiquei ali sentada, mesmo porque não podia sair, pensando..... ser saudável é um luxo!
Em Nova York fui ao Dr. Perricone com uma amiga e com todos aqueles produtos maravilhosos a tônica central é ser saudável.
Para o Dr. Perricone não há nada pior para a beleza que o stress. Não existe creme milagroso que possa ajudar uma pessoa que não tenha uma alimentação saudável e que não se exercite.

Alimentação saudável e atividade física são luxos que não podemos abrir mão.

Todos nós podemos dedicar alguns minutos para si. Caminhadas de 30 minutos podem fazer milagres na sua vida!
Pensar no que vai comer e não só comer o que está a sua frente é um passo importante.
Quando pensamos em luxo pensamos em uma bolsa Louis Vuitton, em um sapato Louboutin ou um colar de diamantes...... mas não se esqueçam: é preciso estar saudável para aproveitar todo esse luxo!
E não existe luxo maior na vida do que ser feliz e saudável!!!

O amor e as pedras preciosas

Pesquisando na internet sobre as gemas me deparei com um site bem interessante e como estamos na semana dos namorados resolvi dividir a experiência com vocês.
Como gemóloga não posso falar sobre os “poderes” da gemas, mas tem uma frase que diz:

Yo no creo en brujas, pero que las hay, las hay!!!…

E assim, sem maiores culpas, vamos as poderosas gemas......

No site WWW.crystal-cure.com ensina como as gemas podem ser usadas para:

• Achar o verdadeiro amor
• Melhorar a relação
• Trazer de volta o amor perdido
• Casar
• Encontrar alguém especial

A pedra do amor, ensina o site, é definitivamente o quartzo rosa. E seguindo as explicações e receitas, o site ensina ainda como usá-lo:

• Coloque uma esfera de quartzo rosa no ambiente que você deseja que o amor esteja ao seu redor
• Use uma varinha de quartzo rosa para concentrar-se na sua alma gêmea
• Faça um ritual de amor usando um quartzo rosa em forma de coração
• Para trazer fertilidade use um quartzo rosa em forma de ovo
• Para melhorar a sua auto-estima ou encontrar um amor use uma jóia de quartzo rosa

Na continuação, o que mais me chamou a atenção foi a pedra que o site indica para aumenta a paixão no amor!!!!

Quem diria......para reacender aquele “fogo” do início do casamento use a Pedra da Lua!!!!

Vale a pena testar!!!

Ouros de Eldourado

O que é gemologia?

GEMOLOGIA s.f. Estudo que se refere à determinação da natureza e valor das pedras preciosas.

Ao longo dos milênios, homens e mulheres têm admirado a beleza das pedras preciosas e, devido à qualidade e raridade de muitas delas, colocaram um alto valor nos espécimes de boa qualidade. Isto levou à proliferação de substitutos das gemas, bem como à alteração de materiais naturais para realçar sua beleza e seu valor aparente. Pela mesma razão, surgiram as fábricas de gemas sintéticas. E, como resultado, surgiu a necessidade da identificação e classificação precisa de pedras preciosas.

A Gemologia foi criada em torno de 1926, quando o mercado joalheiro da época se viu completamente desorientado com o rubi sintético que estava sendo despejado no mercado a toneladas sem que o joalheiro soubesse como diferenciá-los.

A primeira gema sintética foi criada entre 1838 e 1888 por A. V. Verneuil, e a melhor forma de explicar a diferença entre uma gema sintética de uma gema natural é compará-la com a ovelha Dolly.
A gemas sintética possui as mesmas propriedades físicas e químicas da gema natural, a única diferença é que ela foi criada em um laboratório e não na natureza.

Assim, como a Ovelha Dolly é uma ovelha de verdade, a esmeralda sintética também é uma esmeralda, só que criada em laboratório.

É lógico, que uma esmeralda natural vale muito mais que uma sintética, e por isso, as vezes descobrimos que aquela jóia da vovó, guardada a sete chaves pode não valer tanto quanto imaginávamos.

São conhecidas cerca de 3.000 espécies minerais. Cerca de 90 tipos são considerados gemas - dentre estas, 20 tipos são bastante conhecidos e comercializados no dia - a - dia. Estas 20 espécies se subdividem em famílias, como por exemplo: a famílias dos berilos, das turmalinas, dos quartzos e etc.

A gemologia é um ramo da mineralogia que estuda as substancias naturais denominadas gemas ou pedras preciosas,
em seu estado bruto, polidas ou lapidadas.

É um trabalho de pesquisa, onde o gemólogo é capaz de distinguir e identificar entre duas ou mais pedras semelhantes externamente, diferentes origens, se natural, sintética ou simples imitação.

Antes da criação da gemologia, muitas confusões eram comuns mas, a mais conhecida é a do Rubi Príncipe negro na coroa da rainha da Inglaterra. O grande Rubi é na verdade um espinélio vermelho, uma outra gema natural mas, de menor valor.

Assim, como uma obra de arte, as jóias tem seu valor assegurado com um certificado.

Um certificado gemológico, é a garantia da qualidade e veracidade da gema e da jóia.

É importante lembrar, que um certificado gemológico só é valido se assinado por um gemólogo e conter nas especificações as propriedades físicas e óticas da gema.



A avaliação gemológica é usada em muitos casos como:

- Avaliação de pedras preciosas lapidadas ou brutas para: caução, penhora e custódias em geral.

- Avaliação de gemas e jóias antigas para: leilões, espólios, antiquários, seguradoras e particulares.

- Consultoria técnica para leiloeiros, bancos, seguradoras, joalheiros, tribunais, importadores e exportadores.

Clip com jóias da H Stern

Você imaginaria as jóias da H Stern em um clip tão moderno e ousado?

Para você, o que significa "H Stern"?

Que tipo de mulher você imagina?

http://www.youtube.com/watch?v=JZg3ibOt964

A jóia é arte!

Com célebre frase de Marcel Duchamp - “será arte tudo o que eu disser que é arte”, o mundo ficou livre para ousar!!!
E para mim, em alguns casos, fugiu do controle.
Mas quem sou eu para discutir sobre arte!!!
Mas a jóia circula pela arte, pela moda e tem também seu lugar ao sol, seu status, quando chamada de alta joalheria, ela é JÓIA. “Onipotente, onisciente e onipresente”, a jóia as vezes é simplesmente, a jóia. E não precisa de maiores definições!
Mas hoje quero falar um pouco da jóia arte, afinal acabo de voltar da SOFA em NY e circulei por “mares nunca dantes navegados” da arte!
Por coincidência Bettina Terepins, que estava comigo em NY, estava chegando de um congresso no México onde se discutia a jóia conceitual!
Pelo que me falou Bettina, o que ela viu no México, trabalho de joalheiros do mundo todo, fugia totalmente do que nós aqui no Brasil chamamos de “jóia conceitual”.
Na SOFA, o grande representante da “jóia conceitual” é o galerista Charon Kransen.Charon representa em sua galeria 105 joalheiros europeus que criam apenas jóias conceituais.
Outra galeria que também, chamava atenção era a Ornamentum, que trazia entre outras jóias um pingente com perna de veado. Isso mesmo que você leu!!!
De tudo que eu vi, algumas jóias eram apaixonantes. Simplesmente diferentes e incríveis. Mas confesso que em alguns momentos me questionei se aquilo era realmente jóia.
Seria caipirismo da minha parte?!?
Há 10 anos estudo a história da joalheria no Brasil e no mundo, sou apreciadora de jóias tradicionais e amo as jóias conceituais. Consigo transitar entre o mundo da alta joalheria, da moda e das jóias conceituais com a mesma paixão, interesse e admiração.
Depois de muito pensar, consegui entender.......o que eu vi era jóia, mais principalmente era arte!
Acho que pela primeira vez entendi o que era “arte para adornar o corpo”.

SOFA 2010 Nova York

A joalheria Brasileira em Nova York

A Joalheria Brasileira representada pelos joalheiros
Bettina Terepins
Camila Lovisaro
Reny Golcman
Sonia Pasetti
Thais Guarnieri
Tuca Ahlih
Vivien Feisthauer
Willian Farias
Yael Sonia

Participará da SOFA - The International Expositions of Sculpture Objects & Functional Art em Nova York, de 16 a 19 de abril de 2010
no Park Avenue Armory - Park Avenue at 67th Street - stand 412

Lançamento do livro “Joalheria Brasileira do descobrimento ao século XX" 16 de abril às 16h no próprio stand

Recepção em homenagem aos joalheiros brasileiros oferecida pelo Consulado Geral do Brasil e a The Hispanic Society of America
16 de abril às 17h no VIP Lounge